李明維《移動花園》裝置現場，2011年於紐約布魯克林美術館。(攝影／李佳玲LEE, Chia-Ling)
曾是2009年「里昂雙年展」(Biennale d’art contemporain de Lyon)委任製作李明維的觀念作品《移動花園》(The Moving Garden)，從法國第三大城市里昂移師到到美國第一大都會區紐約。
《移動花園》的展示場域是紐約布魯克林美術館(Brooklyn Museum)入口大廳的開放空間。開放性場所，觀眾不需要美術館門票也能參與李明維的藝術計畫，回應他思考美國作家海德(Lewis Hyde)的著作「禮物：創造力與藝術家的現代世界」(The Gift: Creativity and the Artist in Modern World)所提出的討論—商業市場機制中，藝術作品「免費給予」觀眾獨特藝術經驗。這個美的經驗可以視為感知性格的「禮物」。
透過「觀看」藝術作品所產生的藝術經驗，與個人生活經歷進行一場無聲的「感受」交換。非關市場議價的藝術與人的經驗交流，《移動花園》進一步透過實際「施」(觀眾從美術館的裝置取一朵花)與「受」(花送給陌生人)的過程，討論人與人之間情感互動關係。
置身在其中的觀眾不僅是一位觀者，也就是傳統「觀看」藝術物件的藝術互動，更是《移動花園》的重要催化因子，傳遞李明維藝術訊息的重要載體。整個紐約都會區再次作為的《移動花園》的移動式展場，吸納這個國際大熔爐裡來自世界不同人種、文化的交流，賦予《移動花園》多樣的藝術內容。
會呼吸的裝置
布魯克林美術館開放空間的《移動花園》裝置，雕塑形式佈陳主要由自然有機的石材與鮮花材料簡約地構成。長達45英呎長的黑色花崗石塊上方有一道深長的切面，形成狹長而不規則的切口，如同是自然天成的石縫。不同於2009年里昂雙年展上所使用的非洲菊，李明維這次以玫瑰花作為「禮物」主角。同時也延續先前展出時色彩繽紛的視覺造型語彙。五顏六色的新鮮玫瑰切花插滿黑色花崗岩的裂縫，視覺上豐富了厚重墨黑石塊的造型。被取走花朵的空位，翌日又有新鮮的花補足。
《移動花園》裝置隨時保持生命力不間斷；同時，確保《移動花園》隨時呈現美麗而真實的自然色彩。《移動花園》採取物件裝置的雕塑形式，以合法性的藝術身分安全地置放在美術館空間，提供視覺、觸覺感知共存的藝術經驗。觀眾以傳統觀者的角色隨意地從各角度欣賞石塊有機造形、玫瑰花的各式姿態。同時，充滿魅惑的玫瑰花承載浪漫的文化意義，準備離開美術館的觀眾很難不帶走一朵玫瑰。
這分安全性的靜態觀看經驗隨著觀眾與所選的花朵離開了美術館，轉化成一種動態的「參與」藝術經驗(participatory experience)。依據藝術家預設的「參與規則」，觀眾在城市旅程中短暫地擁有美麗花朵，直至與陌生人相遇。這裡，觀眾成了「參與者」。比起科技藝術脈絡中的「互動經驗」(interactive experience)，在此選擇「參與者」、「參與經驗」一詞更為貼近地討論《移動花園》中「參與者」與街上素昧平生的路人，透過花朵餽贈所產生的人際情感交流。
具體參與經驗
第一，從原定離開博物館的路線上繞路；第二，沿著這條繞路的旅程，將花送給一位陌生人，他們對於這種慷慨意想不到的行為而感到受惠。(註１) —李明維，2009
《移動花園》沒有太多絢爛華麗的科技技術介入，透過真實自然材質、與真實具體的參與者經驗。如果觀眾想從作品帶走一朵花，他們必須配合藝術家兩項簡單合宜的「藝術指示」，也就是筆者開頭引用藝術家對《移動花園》的描述。
同時，參與者協助藝術家李明維建構探討人際交流的藝術提問的內容。帶著玫瑰離開美術館的參觀者，觀眾的身體參與具體化這項藝術計畫。如果沒有後半段參與者的身體參與，《移動花園》僅只是一件安然在美術館的合法展示藝術物件。「我的花園禮物」(#mygardengift，註2)隨著來自世界各地的國際參與者，經由不同的旅途路徑散播在紐約各處和不同的人相遇。
好比前陣子紐約下城進行的「佔領華爾街」抗議者舉著示威標語與「我的花園禮物」。地鐵車廂內的黑人老婦女一開始是驚嚇，接受後告訴送花的參與者，其實這個鮮黃帶些亮橘是她最愛的色彩。
著名景點布魯克林大橋上漫遊城市的遊客。曾參加1960年代第一次地球日的退休警察，曾從嬉皮手中接過一朵雛菊插在他的左輪手槍上，嚇壞他的上司；或甚至，隨著不同的交通工具，將這份人與人之間交流帶離紐約這座繁華老城，到其他城鎮。每一段花的旅程都帶出了不同的故事。參與者與陌生人最終都以微笑回應了這場看似不可思議的「我的花園禮物」都會邂逅。
即時分享的線上社群參與
由於你把花送給一位陌生人，我們邀請您記錄這個交換。這不是去理解《移動花園》的必要步驟，然而提供分享您經驗的一種方式。以#mygardengift標記您的貼文章，或是透過傳簡訊到(917)477-3536。(註3)—李明維，2011
李明維在紐約版的《移動花園》加入當代訊息社會的溝通模式，包括參與者可利用手機簡訊，或是美國主流的網際網路社群，如推特(Twitter)、Flickr網路相簿、iphone的app軟體Instagr.am。回到展場空間，簡單設置觸控視面板的閱讀區隱身在角落中，平板電腦連結到社群網站，同步接收參與者的禮物經歷。觸控螢幕邊，特別設置讓人方便隨手拿名片大小的卡片，正反兩面印刷著「藝術家邀請」，也就是前面所引用的短文。這是邀請並不是絕對的必要遵守規則。
如果說《移動花園》藝術經驗前半段是一種觀看的參與行動，需要的是參與者物質界身體的實際參與。那麼後半段的藝術經驗，物質界參與者身體在此階段缺席。李明維將其轉化成一種經驗交流與分享。經驗本質成為是感知作品的重要步驟。藝術家請觀眾將贈授陌生人花朵的過程經驗與「收禮物」的結果記錄下來，不管是幾句簡單的話語描述、或是低像素照片，透過網路與全球「觀眾」分享。
這些即時性的發文紀錄，回應了訊息社會的主流溝通模式，當然也可以從全球的媒體生態找到這樣的脈絡；越來越多媒體，如美國CNN都自家網站上開闢「全民記者」的區塊。所有的觀眾都可以依據主題上傳他們用數位影像器材，如手機、相機，截取事件的發生片刻的低畫質畫面。
透過網際網路社群的即時性性格，參與者在這些虛擬空間的簡訊與推文，就像是他們身軀變形的義肢延伸，一如布拉姆斯(Gabriel Brahm)與德里斯科爾(Mark Driscoll)在1995年的《義肢領土》(Prosthetic territories: Politics and hypertechnologies)一書中探討人與電腦科技之間的關係。他們認為這些虛擬空間是身心的擴延。《移動花園》運用當代溝通訊息方式，簡訊、網路推文都將參與者個別獨有的藝術經驗延伸到網路上，人們的「我的花園禮物」回憶烙印在雲端硬碟中。
《移動花園》從美術館裝置，到漫遊紐約城裡的參與者與鮮花，可以找到藝術史一如發展的脈絡中過去1960年代的弗拉克斯(Fluxus)與觀念藝術擴延藝術形式。
《移動花園》的玫瑰花成為打破人與人之間的陌生的那一步，絕對坦率而面對面的方式。《移動花園》直接送、收的動作截然不同於當前網際網路的訊息互動模式。網路上的真實軀體與心是隱匿在日日數萬訊息一閃而逝的背後。身處在維希留(Paul Virilio)所宣稱的光速般全球化年代(註4)，李明維紐約版的《移動花園》，提供人們一場心的邂逅，更進一步檢驗當代社會中施與受的美好交流。
註1英文原文為：”First, to make a detour from their intended route when leaving the museum and, second, along this detour, to give the flower to a stranger who they felt would benefit from this unexpected act of generosity. “ 引用自www.leemingwei.com/projects.php
註2引用自
註3英文原文為：”Participate. As you give your flower to a stranger,we invite you to document the exchange.This step is not necessary for understanding The Moving Garden, but offers a way for you to share your experience. Using Twitter, Flickr, or Instagr.am, tag your posts using #mygardengift or post via SMS by texting (917) 477-3536. “引用自
www.brooklynmuseum.org/exhibitions/moving_garden/participate.php and the card given on the exhibit site.
原文網址: 李明維—移動花園的禮物邂逅 | 今藝術 | 雜誌櫃 | NOWnews 今日新聞網 http://mag.nownews.com/article.php?mag=7-43-9986&page=3#ixzz3GaTzcghU
沒有留言:
張貼留言