邀請別人來吃飯、跟陌生人睡覺、種花、補衣服，這些事情竟能跟藝術畫上等號，來自台灣的藝術家李明維，不僅是行動觀念藝術的先驅者之一，也是第一位在美國惠特尼美術館、MoMA美術館參展的台灣藝術家。
■一盆水仙 敲開藝術之路
李明維出身醫生世家，外婆是台灣最早赴日的女性醫生，父親、舅舅們也都是醫生，14歲便離鄉背井遠赴美國，在家族期待下，李明維進入預備醫科，卻發現一點都不適合自己，轉戰建築系與織品雙修，卻被教授把作品丟在地上踩，李明維心想：「建築系裡都碰到這麼暴力型的老師，那我還要在這圈子待下去嗎？」於是他放棄建築，拿到織品系學位之後工作了兩年，發生一件將他引領上藝術之路的事。
李明維在外婆過世時，種了一盆水仙，朝夕相處記錄下與水仙一起生活的點點滴滴，在這一百天內，從水仙的綻放到枯萎，親身體驗從生至死的過程來面對外婆的死亡。藉著「水仙的一百天」，讓李明維進入耶魯大學藝術研究所雕塑組，開啟他成為藝術家之路。
■找人吃飯 催生晚餐計畫
剛進入耶魯大學時，李明維人生地不熟，他在校園裡貼廣告：「如果你想進行一場自省式對話，可以跟我一起共進晚餐，我會準備你喜歡吃的東西。」成了大家口中「不雕刻，只做飯」的亞洲學生，造就出日後的「晚餐計畫」。1997年李明維剛畢業，紐約惠特尼美術館就請他辦展，接著2003年MoMA美術館也邀他辦展。
將生活中的小細節搬上美術館，對李明維而言，這樣的藝術不是在工作室裡對著畫布揮灑，或是敲敲打打就能完成，反而如同呼吸般，無時無刻下意識地都在構思新的計畫。「常有人想參觀我的工作室，我都會告訴他，你要有心理準備喔，我的工作室裡什麼都沒有，只能聊聊天、看以前的作品紀錄。」李明維說，周遭的環境，甚至整個世界，就是他的工作室。
■睡寢計畫 奇怪的一夜情
有一回他受邀擔任駐村藝術家，被放進一個限定的空間裡，讓李明維覺得「綁手綁腳」，不知道該做些甚麼，乾脆學起溜冰，到了晚上，他把床墊從宿舍搬到展場睡覺，被巡守員發現，引起不小的喧騰，這一鬧，又鬧出了「睡寢計畫」。
2003年李明維代表台灣參加威尼斯雙年展亞洲館，一連跟20位陌生人在兩張單人床上睡了20天，參與者要留下一件私人物品在展場中，透過與陌生人間的相處、私人物品的窺探，宛如是將性完全抽離的一夜情般，產生奇妙的化學反應。
「我當時的心情跟睡在自己床上非常不一樣，雖然睡了20晚，可是我卻非常非常累，因為肉體上在睡，精神上知道是在做一個作品，非常嚴肅，它一定要有一個藝術的內涵在裡面，可是這內涵每個人又不一樣，所以非常耗費精神，我希望呈現出來跟普通睡覺有一定的差異性。」
■補裳計畫 修補人際網絡
2012年最主要的作品便是應雪梨雙年展邀約的「補裳計畫」，李明維在牆上布滿各種顏色線軸，參與人帶著衣服到現場，李明維就在一張長桌上為對方修補衣物，補好後的衣物不能立刻帶走，縫線也不會剪斷，所有衣服堆疊起來，直到展覽結束後，才會把線頭剪斷，物歸原主。
李明維在修補過程中與參與者聊天，形成人與人間無形的牽繫，連接著衣物的縫線，彼此之間堆疊、纏繞出一張有形的網，有形與無形間的羈絆令人玩味。
■福島和服 有故事的織物
在東京Shiseido Gallery展出的「Visible, Elusive」，結合過去「水仙的一百天」、「魚雁計畫」與「織物的回憶」一併展出，Shiseido Gallery從52件報名者中，挑選出19件有故事的織物，讓李明維印象最深的是一件老奶奶的和服，「那是一件來自福島的和服，當311地震海嘯發生時，這家人在第一時間，只搶救出這件和服，那是他外婆的嫁妝。我覺得這就是你人生中重要的投射，代表了一個人的價值觀。」李明維說。
台灣藝術家身分引起惠特尼美術館內部討論，館長卻說：「美國人本就是從其他地方而來，無論他是上個世紀、這個世紀到來，都應該用更開放的視角看待。」自李明維之後，惠特尼美術館對於邀展對象採更加開放態度。
惠特尼家族的大家長Flora Miller Biddle熱愛東方哲學，聽到李明維來自台灣非常興奮，還為他辦了開幕晚宴，李明維從此成為惠特尼的家族友人，不僅感恩節邀請他一同吃飯，李明維還經常帶著荔枝、木瓜探望高齡87歲的Biddle女士。
■策展提案 競爭非常激烈
談到紐約三大私人美術館：惠特尼、MoMA、古根漢，李明維笑言：「這些美術館全都是由女性創辦的，17、18世紀時，這三位女性的丈夫在商場叱吒風雲，太太們就為後代留下美術跟教育，當時這幾位創辦人還會互相勉勵，我覺得這些女性都非常有遠見。」
比起有八位策展人的惠特尼美術館，擁有37位策展人的MoMA美術館規模當然更大，競爭也更激烈，從策展人的提案中選出五件，交由委員會最後定奪。李明維說：「我收到MoMA的邀請信很有意思，他們很客氣，問我有沒有空來展覽，但那可是MoMA，別人要擠破頭才能來參展的。」從邀請到開幕，李明維整整花了八個月籌畫，但實際上，MoMA的策展人卻花了整整七年的時間觀察李明維的作品。
■我也可以 企圖心勝一切
「1996我在耶魯時，MoMA的策展人就開始觀察我，直到2003年才提出邀請，在這過程中有很多人默默的觀察，所以藝術家要很清楚自己在做什麼。我算是靠口碑，很多策展人跟我合作後都成為好朋友，再向其他人介紹我。有趣的是，這些策展人手中有個『黑名單』，藝術家滿街跑，但好相處的就更要珍惜。」李明維笑說。
當年因為惠特尼美術館的邀約，讓原本畢業後打算返回舊金山教書的李明維就此長留紐約，現在幾乎成了不折不扣的紐約客，李明維以過來人身分對年輕藝術家們喊話：「紐約會給你一種自我期許，你不會覺得MoMA、惠特尼太難了，我不可能進去這種地方，而是看到別人在那裡辦展，『我也可以』。我在紐約接觸到許多國家的藝術家，特別多是來自大陸的年輕藝術家，他們很有企圖心，這企圖心並非是希望在大型美術館展覽，而是跟其他藝術家互動，探討自己的人生歷練與思想。如果有機會在紐約待上一、兩年，一定要試試。」
資料來源
http://ny.worldjournal.com/view/full_nynews/20935130/article-%E3%80%8A%E7%B9%BD%E7%B4%9B%E3%80%8B%E6%9D%8E%E6%98%8E%E7%B6%AD-%E8%A1%8C%E5%8B%95%E8%97%9D%E8%A1%93-%E8%B5%B0%E9%80%B2%E6%83%A0%E7%89%B9%E5%B0%BC-MoMA
